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大佑其人
他似乎不是一个人，而是许多个有强烈个性的灵魂的附着体，在他本质的不同侧面散发着忽隐忽现而又射入骨髓的光。唯一的共同点是在所有的激情下的挥之不去的淡淡伤感。
在相当长的一段时间里，罗大佑是一个“愤怒的青年”，他瘦削冷峻，永远戴着一副墨镜，他会说一些
不合时宜的话，因为不合作，他的歌常常被禁，慢慢地，他"不再愤怒了"，开始"越来越忧伤"，一如《恋曲2000》的悲凉清怆。
罗大佑简介：
英文名称：lotayu 出生：台北
生日：1954年7月20日 星座：巨蟹座
身高：172cm 婚姻状况：离
出道时间：1982年 血型：O型
喜欢的运动：游泳
喜爱的歌手：THE SHADOW OF SMILE
喜爱的书：《麦田里的守望者》
喜爱的穿着方式：简单轻便
从《童年》、《光阴的故事》到《滚滚红尘》、《恋曲2000》...二十多年了，罗大佑用他的独立和冷静记录下这个社会的脉络。
20年，罗大佑用他的独立和冷静记录着时代的脉络
让人抒情，也发人深省，听罗大佑的歌，人们就像在迷茫而欢乐的灵魂深处聆听到了一个清醒而嘲弄的声音。他曾经说过，"音乐其实就像一个火种，看大家怎么烧"，"如果你把音乐看成一种时间的艺术，浪费时间、虚度光阴有时也是必要的，因为在这个过程当中，你也在吸收养分。希望我们每个人都不会虚度光阴，但是我们的生命也需要更大空间。"
罗大佑的歌感染了很多人。抛开文化内容不谈，罗大佑的歌的成功之处在于他创造了独特的语言形式，这使他达到了艺术家的高度。包括他的音乐、他的旋律，永远是中国和欧洲的民歌民谣掺在一起来的，没有人比他更杰出，"小河弯弯向东流"，完全地道中国的五声音阶，可一唱完这段，"让海风吹拂了五千年"，就变成西方的写法了。
最早知道罗大佑的名字就是那首《童年》，当时（1984年）程琳抱着吉他在电视里有点纯真有点快乐地唱着："池塘边的榕树上……"后来又出现了《明天会更好》、《海上花》、《爱的箴言》、《野百合也有春天》、《是否》、《痴痴地等》、《穿过你的黑发我的手》与《思念》……
罗大佑曾一再强调大家应该注意的是音乐，而不是他的人本身。对于一个歌者，音乐是表达一个人某种状态的最佳载体，当然随着状态的变化，音乐就不同了。所以，某一特定时间段的音乐风格也只是会在那个特定时间段会出现。
罗大佑给人一种生命的认证，他的愤怒、他的温柔，会让人感觉到都在自己的生活当中发现过！好的艺术家可以想象、创造和超越一种高度。罗大佑正是那类能把生活提升到生命高度的音乐人
罗大佑的歌有几种类型。一种类型是《童年》、《光阴的故事》、《闪亮的日子》、《风儿你轻轻地吹》等，处处流露着纯真的校园情怀，像一杯纯净、清澈的白水，流淌在我们心灵最深处；一种类型是像《穿过你的黑发我的手》、《恋曲1980》、《你的样子》等情歌，诉说在现实面前善变的翻云覆雨的爱情，原来我们的伤感不是来得毫无道理……另一类是《爱人同志》、《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》、《未来的主人翁》还有后期的《京城夜》、《侏儒之歌》等，就是愤世嫉俗的歌曲。
罗大佑对于社会的影响，很大程度上不是音乐而是文化
罗大佑老了，这是不需争辩的事实，但一个人能唱到40岁甚至50岁或更大，他才是一个独特的、了不起的歌手，他的地位是多少青春偶像也无法取代的。罗大佑成了我们的老朋友，你重新聆听他的作品就是在和他谈论往事。他40岁的那年推出的《恋曲2000》是悲壮和苍凉的，那是1994年的事了。这之后他沉默了，似乎也没有人再等待他的新歌，那些已经足够了，足以给我们各种慰藉。
罗大佑说："我喜欢水族动物，它们类似白云在天空中飘浮，和谐优雅，富有节奏，像音乐，像生命的流程，有人说，喜欢水族的人，生命会长久一些，我每次看到鱼在水里游，所有愤怒、浮躁和忧伤的东西会沉积下来。"
罗大佑越来越像一条鱼，它圆熟洒脱，从善如流，犹如"空游无所依"，你可以说他随和，也可以说他世故。渴望与罗大佑重逢的我们，不只是因为某首歌，而是因为几代人的记忆。
大佑音乐历程
罗大佑的出现，无论从整个台湾乐坛还是华人的音乐世界来说，他都是一个起点。他至始至终都影响着歌坛的发展并不时暗暗地改变着某些潮流的方向。他通过自己的摸索终于开创了台湾乐坛的先河。没有罗大佑，就根本不会有台湾歌坛的今天。
   
罗大佑的存在提醒着我们这一群体的迷失。
我们这群七十年代出生的人，无法在尘世找到归属的平衡。我们不明了哥哥姐姐们的青春为何那样高亢单纯、朴素热情；我们也不属于八十年代出生的年轻，他们或张扬，或颓废，或欢喜，或忧郁，都是特立独行的飓风。
夹缝里，罗大佑似乎可以指引回家的路。
如《昨日遗书》里说，我是那段绳子，一段承受势均力敌拔河比赛的绳子，开始因为强烈的撕扯而周身抽痛着，然后因为拉锯来往的次数太多而迷茫不已。继而断裂。
耳朵放逐了莫文蔚的嘶哑，林忆莲的铿锵，甚至齐秦唯美的深刻。所有的喧嚣伴着倦怠与迷茫呼啸而至。纷繁荒芜的都市，谁是那盏清茶？
"台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯……"走在北京的天桥上，罗大佑的歌声肆无忌惮直追心灵。暮霭淹没了脚下车水马龙。我的眼前是一脉葱绿的稻田无垠的铺展，一个少年兴奋且迷茫地奔走着，踉踉跄跄。是你？是我？是他？第一次深切感受他的震撼。不再当他是通俗的点缀。
《童年》似歌谣般絮絮诉说，《光阴的故事》善感青春的多愁，《闪亮的日子》背影灿烂孤独，我看着自己的脚印在音符里重现。
心情荒芜时，听着"穿过你的黑发的我的手"，虚词的，叠韵的。恍惚间觉得那是柳永的别离，李清照的声声慢。苔藓散去，葱绿袭来。闭上眼，唐朝布衣，晚清才子，及至现代猎猎青春，谁没有在爱河里跳过，伤过，悲过，喜过？从关关雎鸠，在河之洲始，梁祝们就这样一路走来。五百年后，当另一青春少年聆听罗大佑时，胸中有无滚烫的情感？
青春于所有的人都有一样的感怀，只是或压抑，或含蓄，或沉潜或奔放的形式，还有美丽故事之后的余味各个不同，谁又能将谁机械地归为同一漏沙里，同一树阴下？
谁说罗大佑的歌只影响着六七十年代的年轻人？十七岁的表妹拿着CD反复和唱《滚滚红尘》，那种被撕扯的疼痛早已远走。罗大佑不单属于哪一个年代，我们也无需惶惑要把自己归隶于某一类别，只需看自己的心情风生水起。
品评《恋曲2000》时，已然熟稔了罗大佑。他永远戴着墨镜，清冷地站在城市的边缘，回顾一往无前的豪迈，感伤探寻之后的无奈不安，表达着温情而清醒的希望。像一个走过了山水，看惯了风云的远足者，一边行走，一边交割给青春一代成长的必然痕迹。也曾风起云涌，也曾沧海桑田，最终归返涅槃，讲述一世的光阴。
而《明天会更好》像一剂强心的药，撞击着日渐麻木的情感，提醒着这个世界的温情。让我们啸傲江湖时，虽也失落，虽也沧桑，可永远有希望，永远有沧海一声笑的底气与豪情。
罗大佑-一种忧伤的毒药 服用久了使人上瘾
他像一种毒药，是由关怀、责任、忧思、沧桑、坚贞、纯真、孤独、挣扎、苦涩、喜悦配制而成，服用久了会使人上瘾，并愈陷愈深，难以自拔……说的就是罗大佑。
罗大佑的人和音乐一直充满了争议，70年代中期人们称他为"愤怒的青年"，他的叛逆、特立独行，他的音乐有一种不安全感。后来罗大佑被推上了"神坛"，被称为"音乐教父"，也许是连他自己也想象不到的，因为除老了许多外，他的嗓子依然嘶哑，他的国语依然不标准，他还是一样"喝喝酒，聊聊天，赚赚钱"。
2000年流行歌坛最大的轰动来自罗大佑。很多人看到黑衣墨镜、一脸冷漠、一腔烈火的罗大佑带着无数歌迷的梦想和憧憬登上了舞台，再次演唱《童年》、《你的样子》、《恋曲1990》、《光阴的故事》时，不由自主地泪流满面。因为在看过罗大佑的演唱会后，很多人突然发现，大佑老了，自己也老了。
走下"神坛"的罗大佑似乎今年运气不佳，他在广州演唱会现场只卖出了三成的门票，亏损的连主办方也羞于透露，媒体报道的调子也是十分"萧条"。性情中的罗大佑在上海为他的《无法盗版的青春----20世纪罗大佑》做宣传的时候，表现得非常激动，在和记者抢问和抢答的状态中，说起广州演唱会更是激动万分，要广州媒体还他一个公道，其间罗"教父"的"国骂"之声不时脱口而出，让人大跌眼镜。尽管罗大佑口无遮拦，但他的坦诚就像一个纯洁的孩子。有谁能说自己创作的源泉是"生气、愤怒"，哪个肯承认自己的创作"一直在枯竭当中"？罗大佑就做到了，尽管这样承认让人觉得有些悲哀。
一直不敢喜欢罗大佑。小学和初中毕业时唱《童年》，高中和大学毕业时唱《光阴的故事》，十几年的时光在罗大佑的几首歌里溜掉了，有些无奈。现在台上的歌者已经历尽沧桑，台下的歌迷也已经换了几代----"流水它带走光阴的故事改变了我们"，实际上罗大佑回到歌坛并没有更大意义，因为他的名字伴随着淡淡的怀旧、淡淡的忧伤，一直留在我们的记忆里。
罗大佑历年作品全纪录
《恋曲1990》
《走出从前》
《火车》《家》
《光阴的故事》
《告别的年代》
《恋曲二ΟΟΟ》
《童年》《追梦》
《野百合也有春天》
 
1974《歌》是罗大佑的第一首创作曲，《乡愁四韵》。
1976《神话》，为电影"闪亮的日子"插曲，《错误》《蒲公英》。
1977《闪亮的日子》为电影同名主题曲，《牧童》《我们曾经年轻》。
1978《旅程》为电影"情奔"插曲。《风儿你在轻轻的吹》为电影"情奔"主题曲。《情奔》《稻草人》。
1979《痴痴的等》方正、贾思乐、潘越云、邝美云曾先后演唱。
 
创作《恋曲1980》，收录于个人首张专辑《之乎者也》中，全曲仅费时30分钟完成。《摇篮曲》《童年》《盲聋》。
1980创作《是否》为电影"搭错车"插曲。《光阴的故事》《将进酒》《走不完的路》《青春舞曲》(改编)《鹿港小镇》《酒于倘卖无》《一样的月光》。
 
1981《爱的箴言》。张艾嘉个人专辑《童年》收录罗大佑的创作《大家一起来》《春望》《四季》《落叶纷纷》。
1982创作曲《野百合也有春天》为电影"野雀高飞"主题曲。
第一张个人专辑《之乎者也》发行，造成台湾史无前例的自省风潮。
5月18日在台湾举行演唱会，可谓引领台湾个人演唱会风潮第一人。《之乎者也》《小妹》《无言的歌》《诞生》《亚细亚的孤儿》。
1983第二张创作专辑《未来的主人翁发行》。
于中华体育馆举办台湾有史以来第一场年终演唱会。《现象七十二变》。
1984发行第三张个人专辑《家》。《家》专辑中全部作品。
1985台湾第一张现场演唱会录音专辑《青春舞曲》，罗大佑演唱会实况精华发行。《明天会更好》。
1986为电影《海上花》谱写同名主题曲。《告别的年代》收录。为电影《卫斯理传奇》配乐。
1987于纽约获颁"亚洲最杰出艺人奖"。《思念》为电影《意乱情迷》。创作曲《沉默的表示》，即陈淑桦演唱的《无言的表示》，后经罗大佑修改部分歌词重新演唱。
1988久违四年后最新力作《爱人同志》专辑，收录《恋曲1990》。专辑中《爱人同志》《不变的结局》为电影"棋王"的主题曲与插曲。出版《昨日遗书》。《爱人同志》中全部作品、《依然是你的双手》。
1989第一张电影音乐专辑《衣锦还乡》发行。罗大佑情歌选辑《闪亮的日子》(1974-1981作品)，《告别的年代》(1982-1989作品)发行。《爱人同志》在港发行。
1990《衣锦还乡》获得"第九届香港电影金像奖"的"最佳电影配乐奖"。
与黄霑合作的电影"笑傲江湖"主题曲《沧海一声笑》获得金马奖"最佳电影主题曲奖"。与岑建勋、梅艳芳等赴美为"民主歌声献中华"巡回演唱会演出。
"90自由音乐节"，台湾由罗大佑、苏芮参加，柏林、洛杉矶、香港三地联播。
电影《又见阿郎》收录《恋曲1990》《你的样子》为主题曲及插曲。为《天若有情》、《吉星高照》、《勇闯天下》、《追梦人》等多部电影制作主题曲及配乐。为电影《爱人同志》制作电影配乐及主题曲。为电影《蓝色时分》作电影配乐及主题曲。为电影《双镯》制作主题曲《似是故人来》。黄霑首张专辑《笑傲江湖》由音乐工厂负责录音工程。制作《变迁中的你的我》《旧伤新情》为电视《几度春风几度霜》的主题曲与插曲。《心肝宝贝》，收录于凤飞飞的《浮世情怀》。
1991演奏专辑《追梦》发行。粤语专辑《皇后大道东》首先在港发行，囊括香港三大排行冠军，四首歌曲进榜，震撼香港乐坛。《原乡》。《今天的女人和那昨天的女孩》收录于凤飞飞《秋鸾》中。选辑《昨日情歌》在港发行。与黄霑合作的电影"笑傲江湖"主题曲《沧海一声笑》再度获得第十届香港电影金像奖"最佳主题曲奖"。为电影《滚滚红尘》制作配乐及主题曲。《皇后大道东》、《原乡》全部作品。
1992粤语专辑《首都》发行。《火车》获提名角逐MTV音乐录影带大奖的"亚洲最佳录影带奖"。以《火车》荣获第四届金曲奖"最佳单曲歌唱录影带影片奖"及"年度最佳单曲奖"。制作娃娃《四季》专辑。制作电影《双镯》主题曲《似是故人来》获得第十一届香港电影金像奖"最佳影片主题曲"。
1993与台湾、香港两地歌手举办"音乐初夜"演唱会。再度结合台、港两地歌手及香港管弦乐团于香港红体育馆举办"乐缘情未了"演唱会。《大地的孩子》为电影"孤军"主题曲，该曲并获得93年金鼎奖"最佳作词奖"。创作曲《这首歌要为明日唱》《你的来信收到了》《你是我意义》收录于袁凤瑛《戏迷情人》粤语专辑中。创作曲《大路》《不夜情》《爱国情》收录于黄耀明《借借你的爱》粤语专辑。获新加坡第一届醉心金曲奖，"十年风云人物荣誉"大奖。获第三届《中时晚报》唱片评鉴大奖之"最佳专辑及最佳制作人奖"。
1994音乐工厂制作之《儿童乐园》专辑，收录罗大佑《未来警察》《给儿子的情歌》(周华健)《仙乐处处飘》《超时空传说》(黄耀明)等作品。创作曲《你的女人》为电影"东方三侠"插曲。制作电影《东方三侠》主题曲《女人心》获得第十三届香港金像奖"最佳影片主题曲奖"。阔别六年，罗大佑制作发行个人专辑《恋曲二ΟΟΟ》。
1995演奏专辑《追梦Ⅱ》发行。制作娃娃《随风》专辑及南方二重唱《走出从前》专辑。结合台湾多位幕后合音人员，制作发行罗大佑与OK男女合唱团合作之台语专辑《再会吧！素兰》，并举办了十三场台湾庙宇全省巡回演唱会。出版《罗大佑自选辑》。
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