门德尔松[1809---1847]（J？L？F？Mendelssohn）

　　我们经常听到音乐家都是一生贫穷，但这绝对跟门德尔松没有任何关系，他的名字就是幸福快乐的意思，或许这个名字的确为他带来了很多好运。门德尔松， 德国作曲家、钢琴家、指挥家，1809年2月3日生于汉堡一个富裕而有教养的家庭，他的祖父是著名的犹太哲学家，父亲是银行家，母亲的家境也非常的好，弹了一手的好钢琴，并精通四国外语。在当时以广博的文化素养和音乐才能闻名。由于有这样的家庭，门德尔松自幼得到良好的音乐熏陶与教育，经常能在家庭星期日聚会里接触到文化知识界的卓越代表如海涅、黑格尔、斯文德、韦伯、莫舍列斯等人，他三岁时，全家迁居柏林。

门德尔松

　　他的精神和创作成熟得很快。他写作著名的《仲夏夜之梦序曲》时，才只有17岁，他长大后专心的以音乐为职业，推进了初期浪漫派音乐的发展。

　　他倾向于德国古典文学，音乐上毕生推崇巴赫的作品，曾于1829年首演巴赫《马太受难曲》使其音乐为世人所重视。

　　1835年他在莱比锡定居后，在他的影响下，莱比锡成为德国第一个音乐中心。他的最杰出的事业是在1843年创办了德国第一所音乐学院---莱比锡音乐学院。以他为中心的莱比锡乐派系统积极地传播德国古典音乐作品。除了1829年在柏林使巴赫的被埋没一百多年的《马太福音书耶苏受难乐》重见天日外，还组织了按历史次序编排演奏曲目而连续举行的音乐会。

　　他首创了钢琴曲无言歌和音乐会序曲体裁,独奏乐器的协奏曲从他开始规定为快，慢，快三个乐章。创作风格上受韦伯等人的浪漫主义音乐的启示，作品结构工致,旋律明朗优美，具有宁静，幽雅和无冲突的气质。5部交响曲及7部序曲中，以抒写其游历印象的第三(《苏格兰》),第四(《意大利》)交响曲和《芬格尔山洞》序曲最为著名。他为莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》所写的序曲及插曲,钢琴作品《无言歌》中的《威尼斯船歌》,《春之歌》等至今仍是音乐会中的保留曲目。

　　还有《e小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴、大提琴等器乐作品。他还独创了“无言歌”这种钢琴曲体裁。

　　门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。

　　作品风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。

　　门德尔松无词歌：这个秋天无言的倾诉!

　　浪漫派音乐家的一个重要特点是，他们都有一系列十分出色的钢琴作品。而在这些众多的钢琴作品当中，每位大师又几乎都拥有一套能屹立于钢琴世界颠峰的顶尖之作。肖邦的夜曲为所有乐迷倾倒；李斯特的匈牙利狂想曲最大限度地展示了他的作曲风格；舒曼的交响练习曲是具有里程碑意义的巨作，极大地开拓了钢琴音乐的管弦色彩；舒伯特用几部即兴曲，就足以表达他整个的内心世界。相比之下，门德尔松在钢琴领域的建树比较少，不过，他写出了无词歌，这足以令他在钢琴这个黑白世界同样拥有显赫的地位。

　　很少有音乐家能像门德尔松一样拥有如此安定富足的生活了，因此他的音乐作品很贴切地表现了他的理念和生活状态：温柔，恬静，活泼，富有诗意。而《仲夏夜之梦》是门德尔松的代表作，音乐中呈现了仙境般的感觉，飘渺而优美。但门德尔松并不只写如此甜美悠闲的旋律的。不过由于听众对门德尔松的生活已经形成了强烈的偏见，因此他音乐中再伤感再激烈的旋律，也被一只只耳朵给柔化了。门德尔松就是门德尔松，他的忧伤、他的孤独，再怎么也是那种无病呻吟的，比瓦格纳眼中的肖邦更甚。

　　无词歌是门德尔松独创的钢琴体裁，这也是最早的标题钢琴音乐之一。在我们心目中，或许那首著名的春天已经完全代替了无词歌。实际上门德尔松一共写了48首无词歌，这是钢琴中的超级精品，曲曲珠玑，虽然主要都是些优美、带些忧伤、平静的的短曲，但是透过那些晶莹的旋律，我们还是能看到与所有浪漫派音乐家不同的迷茫、伤感和温柔。那种具有歌唱性的钢琴曲，更像一曲曲天鹅之歌，带领我们走近门德尔松。

　　DECCA的这张CD收录了13首门德尔松的无词歌，当然都是最精华的那些。此外，较少被演奏的G大调第一和D小调第二钢琴协奏曲也尽入其中。在CD市场现在已经很难找到关于门德尔松的钢琴音乐CD了，因此，这一张集大全更是难能可贵。而演奏者安德拉斯.席夫，为这张CD增加了光彩。席夫是DECCA推出的以演奏巴赫而著称的钢琴家。古尔德去世后，在演奏巴赫方面一直缺乏引领潮流的重量级人物，于是席夫就这样被推出来了。由于古尔德的录音比较多，因此席夫的巴赫自然听的少。但至少在这张CD里，他做的很好。

　　门德尔松的两首钢琴协奏曲显然缺乏肖邦或者李斯特的同类作品那样的个性，因此即使他把乐队运用的更好，但依然难以达到肖邦(尤其是E小调第一协)那样的成就。在听觉上，门德尔松的两部协奏曲也有很大的相似性，如果把两首一共6个乐章混淆起来，或者是第一协和第二协的第二和第三乐章分别对调开来，估计不会产生很大的不连贯。乐曲速度飞快，也有个别慢的时候又似乎太慢。有个时候，我常常把他的这些协奏曲和格里格的钢琴协奏曲同样混淆起来。

　　但在无词歌里，完全不同的门德尔松诞生了，他不再那样迫不及待，不再浮躁，他似乎让旋律自行发展去，没有目的地。有一首英文名曲叫“温柔的倾诉”，在这里有异曲同工之妙，不过虽然温柔，但还是夹带了些许的幽怨在里面。不过在幽怨中，门德尔松的旋律表现了极大的自尊，这一点席夫做的太好了，他不让琴音有一丝的走神，具有很崇高的精神内涵。轻缓是这些无词歌的最大的共同点，每一首无论开头是急切还是舒缓，但到后面一定是轻缓。个别无词歌也同样带有很强的管弦色彩，而且比较急骤。

　　有人说巴赫和莫扎特的音乐适合在夏天听，那样可以驱除炎热。那么无词歌一定适合秋天听，因为它可以带来一种很温馨的伤感，一种很充实的温柔。它既像一个朋友，又像一个恋人，或许还像我们的父母，在我们的耳朵边上最轻柔地倾诉。无词歌的质感很凉，正好和秋天的天气相配。试想一下在那大都市某个幽静的阳台上，望着秋天的叶子，看着这些如流水般的旋律缓慢地流出窗外，飘到很远很远的那边，浮想联翩，这该是听钢琴的一个多好的境界！

　　因为无词歌，我喜欢上了门德尔松；因为无词歌，我喜欢上了秋天。每次听无词歌，我当把窗外的一切景物想象成秋天的一切，让时空跳跃，哪怕那首春天会让我觉得滑稽。如果可以在音乐中沉醉的话，我相信我最有可能就是沉醉在这些音乐里。在这个年代，还有什么可以直达我们的内心深处吗？只有那无言的倾诉了。

　　三者兼备的全才

　　一个好的管弦尔队的指挥，不但必须把他的乐队训练得能够服从他的指导--使指挥能够在乐队上面"演奏"，仿佛整个乐队就是一件乐器，每个演奏员只是其中的一个部件；并且力求赋予每个作品以作曲者的精神；而且他还必须编排他的节目，正象一个编辑为了编一本书或一个杂志那样。首先，他必须有多样性，不能全部都是交响曲，或全是序曲，或全是较短的小品，而是每种都有。然后， 他不可以一遍又一遍地演奏同一些受人喜爱的老的古曲名曲，他必须寻找那些被人忽视的作品，将其发掘出来，或给值得推荐的新作曲家们以试听的机会。门德尔松将巴赫沉睡了一百年的作品重新公之于众，令后来的同行们受益非浅，这就是一个活生生的例子。现在，所有伟大的管弦乐队领导人中，很少有伟大的演奏家或者伟大的作曲家。但当时，门德尔松是三者兼备的。此外，当有人留下一大笔钱要建立一所音乐学校或音乐学院时，门德尔松会做得同他所做的其他事情一样好。他在自己管弦乐队的演奏员中找到教师，而且他自己和舒曼都教钢琴。 于是莱比锡音乐学院便成为世界上最著名的学校之一。莱比锡崇拜他，它也始终是他最亲爱的家。甚至于当国王命令他到柏林去指导皇家管弦乐队和歌剧院时，他对他在莱比锡的工作仍然念念不忘，因为他在那里所做的一切都是有把握使人高兴的。

　　音乐是描摹情感的圣手

　　门德尔松常以他的无词歌作信寄给家人，来表明他的情感状况。1830年6月26日，他把他的《降b小调无词歌》（作品30之2）的初稿寄给姐姐芳妮（1805-1847）说："当我收到你的一半怀念、一半愉快的来信时心情是这样的。"门德尔松认为音乐表达思想感情比文字更明确，他在1842年致友人的一封信中写道："一首我所喜爱的乐曲中所表达的思想，要用文字说明时，不是感到音乐太不确定，而是太确定了。……我对于你的意见的感觉也是如此，可是这不是你的过失，而是文字的过失，它不可能做得更好一些。如果你问我，当我写作无词歌时有什么想法，我说：'就象无词歌所表现的那样。'虽然当写作某几首时，在我心中有明确的词句，但我还是不想把它们告诉任何人，因为文字对于每个人并不是相同的，只有无词歌本身可以对每个人说出同样的话，唤起同样的感觉，一种不可能为相应词句所唤起的感觉。忍耐、忧伤、赞美上帝、行猎--这些语词对于每个人不会唤起同样的思想；一个人所谓的忍耐，就是另一个人所谓的忧伤；而对于第三个人却不能形成任何一个鲜明的概念。不但如此，对于一个天生的热心的猎人来说，行猎和赞美上帝所指的差不多是同样的东西，对他来说，圆号的声音确实也就是对上帝的赞美。而我们从圆号所听到的只是行猎，无论和他怎样辩论也不会使我们有所改变。文字总是含糊不清的，但两方面的人却都能对音乐理解得很正确。"

　  幸福、忧伤与死亡

　　十九世纪的音乐家中，很少有像门德尔松这样幸运的。他出身于贵族家庭，受过极其正规的音乐教育。他的一生总是那么充满欢乐，以致一旦忧伤来临时，他就受到致命的打击。首先，他的父亲--正如他所说："他不仅是我的父亲，而且是我艺术上和生活上的老师"去世了，然后他温柔的母亲也死了。但是他还能得到姐姐芳妮（1805－1847）的安慰，门德尔松大概以为自己永远会拥有她的爱和鼓励。然而，芳妮却在指挥自家附近的一个小教堂的合唱班的时候，忽然扑在钢琴上死了。当噩耗传来时，门德尔松已经被他那最伟大的作品，大概也是除了《弥赛亚》以外的所有清唱剧中最伟大的作品《以利亚》耗尽了精力。他尖叫了一声后，倒在地板上，这下撞坏了他的头。在1847年，即芳妮死后不到六个月，门德尔松与世长辞，他被安葬在芳妮的墓边。当他去世的时候，整个莱比锡都沉浸在悲痛之中，就象每一家都失去了钟爱的儿子那样。