日前，民歌诗人洪启创作专辑《红雪莲》2月在新疆悄然上市，即刻引发轰动。虽然这张唱片的全国版要在5月才能发行，著名乐评人王小峰和袁越的两篇评论却调足了很多人的胃口，不少乐迷通过网络、邮购等形式向远在新疆的音唱片店求购这张充满传奇色彩的民谣唱片。

　　王小峰在其主笔的《三联生活周刊》中撰写了 这张唱片的第一篇评论“至少还有歌唱”，文中称，“我相信，《红雪莲》是这个时代流行音乐最缺失的声音之一，民谣在任何时代和地区都植根在民间，但是在进入工业时代后消失了，在今天，流行音乐中越来越找不到真挚、情怀和歌唱，当人们失去这种情感，只能在泛滥的商业歌曲中透析出一点点伪感动，真正的感动也因为失去了歌唱而慢慢消失。”

民歌诗人洪启

洪启歌曲《城市黄昏》MTV拍摄

　　而著有《来自民间的叛逆――美国民歌传奇》一书的袁越则在《音乐周刊》上这样评价道：“专辑中的9首歌曲全部是节奏缓慢的吉他弹唱，没有架子鼓，也几乎没有用到任何电声乐器。这些歌曲抓住了中国民歌的精髓，那就是讲究意境之美。论节奏，我们比不过非洲人。论旋律，我们比不过欧洲。论和声，那更是中国音乐的弱项。但无论是中国古曲，还是中国民歌，都特别讲究意境。那是一种无法言说，却能深深进入到听者骨髓之中的感觉。洪启的这9首歌曲全都是这样，就像他平时讲话那样，慢悠悠的，有一种古代士大夫吟诗作画的味道。”

　　洪启出生在新疆和田，从小的生活背景让他对维汉文化兼收并蓄，所以他的音乐理念不可能去建立在一个更工业化的基础上，而是吸收了新疆地区和汉族地区的音乐，当他以诗人的眼光审度音乐的时候，很自然地选择了民谣。在音乐上，洪启并没有刻意去突出他的新疆生活背景，这种纯粹的现代民谣也并没有因为加上新疆民族乐器而变成新疆音乐，因为音乐还是深受美国60年代民谣的影响比较重，就像皮特？西格在他的民谣中加进去班卓琴一样。正如广东著名音乐人、广东流行音乐学会秘书长李广平先生所说，“洪启的专集歌曲作品《红雪莲》的问世，我以为是水到渠成的事，他是注定要在中国流行音乐史上留下自己的印记的人，这一点我从不怀疑。因为他是代表了中国流行音乐中民谣吟唱的坚实的歌唱者，也可以说是中国流行音乐中的一股清流。我从他们的歌曲中可以感受到一种久违了的情感的力量、道义的力量、人格的力量。”

　　据悉，已有广东及北京数家一线发行公司表示极为看好这张独具格调与品位的唱片，正在与洪启所属的北京乐道文化进行积极的接触。

　   链接：

　　洪启 王小峰3月26日“唱谈民歌”

　　主题：唱谈民歌

　　嘉宾：洪启 王小峰

　　内容：民谣表演、清唱、朗诵

　　时间：2005年3月26日14时

　　地点：小寨东路126号 万邦图书城音像部（咨询电话：87937300）

　　主办：万邦书城

　　协办：西安音乐台《音乐一极棒》

　　洪启简介

　　民歌诗人、词曲作家，中国新民歌、现代民歌运动重要的发起人和最积极的实践者。1973年出生于新疆和田，1992年开始音乐创作，2005年1月发表第一张个人音乐作品集《红雪莲》。

　　王小峰简介

　　乐评人，专栏作者，记者，网络音乐论坛版主。

　　1967年生。毕业于中国政法大学。现任《三联生活周刊》主笔。涉足音乐评论多年。最早的摇滚乐拥趸，多年欧美流行音乐研究与介绍者（曾与章雷合作主编160多万字的《欧美流行音乐指南》），近年来越来越关注中国及世界各地的民族民间音乐,著有乐评集《不是我点的火》。

　　《红雪莲》专辑西安地区独家销售：万邦图书城

　　万邦图书城送给幸运听众每天一枝《红雪莲》，详情请关注西安音乐台每天晚八点高杰主持的《音乐一级棒》节目。

　　洪启《红雪莲》 洪启和他的新民歌

　　作者：袁越

　　来自新疆的洪启当年是张广天倡导的新民歌运动的一名干将，我第一次听他唱歌是多年前那首《我是一只离群的鸟》，收录在一盘名为《工业化时代的诗与歌》的合辑中。不久前，洪启终于出版了他的第一张个人专辑，名为《红雪莲》。一连听了好几遍，我有种欲罢不能的感觉，因为实在是太好听了。

　　专辑中的9首歌曲全部是节奏缓慢的吉他弹唱，没有架子鼓，也几乎没有用到任何电声乐器。这些歌曲抓住了中国民歌的精髓，那就是讲究意境之美。论节奏，我们比不过非洲人。论旋律，我们比不过欧洲。论和声，那更是中国音乐的弱项。但无论是中国古曲，还是中国民歌，都特别讲究意境。那是一种无法言说，却能深深进入到听者骨髓之中的感觉。洪启的这9首歌曲全都是这样，就像他平时讲话那样，慢悠悠的，有一种古代士大夫吟诗作画的味道。

　　但这并不是说这些歌曲都是传统民歌，其实细听起来这些歌反而有美国民谣的感觉。考虑到洪启的成长历程以及他这一代人所受到的音乐熏陶，这种模仿实在可以说是水到渠成的。不过，因为洪启是新疆人，这张专辑中的伴奏乐手也大都是新疆人，因此这些歌在不知不觉中带上了一丝新疆色彩。正是这种异域风采使得这些歌曲听起来有一种异样的感觉。什么是新疆风味？简单地说就两个字：婉转。新疆艺人弹出来的音都是拐弯的，但又不像布鲁斯，而是有自己独特的拐法儿。一首平平常常的民谣在新疆风味的伴奏下就像是换了身衣服，立刻有了自己独特的韵味。比如那首《我是一只离群的鸟》，在《工业化时代的诗与歌》中是一首朴素的城市民谣，可这张专辑中的新版本却好像是一个歌者坐在广漠的名山大川之间，抚琴吟诵，歌声回应在山谷之中，意境立刻就出来了。专辑中还有很多首歌曲因为有了新疆味道而增色不少，比如《回乡之路》和《红雪莲》。相比之下，那些原汁原味的美国民谣风格的作品就不太出彩。

　　其实，中国民族众多，各民族都有各具特色的民族音乐。中国流行音乐搞了这么多年，从当初的摇滚乐到如今的R&B，借鉴了几乎所有的西方音乐元素，可还是没能搞出中国特色的流行音乐。我觉得是该到借鉴咱们自己的民族音乐的时候了，也许这是中国流行音乐的一条出路。

　　至少还有歌唱

　　文/王小峰

　　在10年前，张广天出了一张《现代歌曲集》，在当时，我认为这是一张一定会对后来人产生影响的专辑，因为我听到用最简单的方式表达的音乐远远比那种复杂方式更有可延续性和穿透力。而张广天的蛊惑性很有可能去影响一些知识分子。10年后，张广天的影响有了结果，洪启成了后工业时代民歌继承者。

　　张广天喜欢玩概念，并用听上去耸人听闻的概念去影响周围的人，比如他当时提出了一个“汉藏和声”概念，但他更多是从文化而不是音乐方面去丰富这个概念的内容，显然这不会带来音乐上的变革。其实在今天看来，他的《现代歌曲集》和黄金刚的《吟唱生涯》不过是回归根源的歌唱，远离工业时代的民谣而已。而恰恰是民谣方式才能更深入人心，只是他们两个人的机会主义而没有坚持下来。

　　1994年，那时候还风华正茂的洪启来到北京，在一间啤酒屋里，他抱着吉他在我面前演唱了一首《是不是》，那时候的洪启正意气风发，准备以一个民谣诗人、知识分子的形象投身歌坛。当我告诉他“你这首歌听上去很港台”之后，我就一直没有见过他，直到去年我在乌鲁木齐与他意外“邂逅”，才知道他的音乐早就不港台了。

　　洪启出生在新疆和田，维吾尔族人，从小的生活背景让他对维汉文化兼收并蓄，所以他的音乐理念不可能去建立在一个更工业化的基础上，而是吸收了新疆地区和汉族地区的音乐，当他以诗人的眼光审度音乐的时候，很自然地选择了民谣。

　　1994年，能和洪启在音乐上找到共鸣的就是张广天，张广天的影响坚定了洪启会沿着民谣的道路走下去。也是去年在乌鲁木齐，我见到了另一个民谣诗人何力，他那时候正在录制自己的专辑《抵达》，何力的坚持为底层人歌唱的观点对我有很大触动。但是洪启的动作更迅速一些，他很快就把新专辑《红雪莲》录制完成。

　　我相信，《红雪莲》是这个时代流行音乐最缺失的声音之一，民谣在任何时代和地区都植根在民间，但是在进入工业时代后消失了，在今天，流行音乐中越来越找不到真挚、情怀和歌唱，当人们失去这种情感，只能在泛滥的商业歌曲中透析出一点点伪感动，真正的感动也因为失去了歌唱而慢慢消失。

　　《红雪莲》不是可以感动一个时代或一群人的唱片，但至少洪启在里面歌唱出一个诗人的美好情怀。没有矫饰，没有愤怒，就如洪启平时说话的语速一样，心平气和地在唱着理想、爱情、生活和忧伤。

　　《回乡之路》是诗人北野的一首诗，这是一首描绘向往纯真生活的诗：“请允许我和你一同前往，在你童年的月光下大哭一场。”洪启把这首歌写得非常动听，温暖中还带着一些忧伤的旋律足以打动任何一个把别人的故乡也当作自己的故乡的游子。

　　《红雪莲》是一首典型的叙事体歌曲，讲述的是一个绝美的爱情故事，类似这样的故事在民间文学中常常能看到，洪启用诗歌的语言把这个故事又讲述了一遍，这首歌在几年前曾经出版过，在新疆地区曾经产生过不小的影响，也是专辑中最好听的一首。

　　洪启的音乐在某种程度上受美国60年代民谣影响比较大，歌词基本以歌谣体为主，所以很便于他叙述一个完整的故事，所以，在《红雪莲》和《我是一只离群的鸟》中，这种叙事得到了最大的发挥。洪启是一个常常以四海为家的人，以流浪为生活，在生活中流浪，所以很多词句都是在描述着归途或出发，比如在专辑中《回乡之路》、《我是一只离群的鸟》、《送别》、《流浪人》。洪启这次很有勇气翻唱了李叔同根据美国民谣填词的《送别》就说明了他对这类主题的兴致所在。人在异乡时，总会有些惆怅，因而游子之心总有它纯情、脆弱的一面。就像他根据罗马尼亚无名诗人改编的《流浪人》中的几句歌词写的那样：“如果一个流浪人，来到你家里，给他喝的水，再给他一双鞋，千万不要问他从哪里来，不要往伤口上洒盐。”最纯真的情感有时候是很难表达出来的，往往在最脆弱的时候才能把它写出来。

　　当然，受张广天的影响，洪启也在歌中明确了他革命的立场，与张广天的革命理想相比，洪启的革命理想是浪漫的，纯情的，他还是喜欢在革命背景下描述爱情，比如《革命时期的爱情》。

　　在音乐上，洪启并没有刻意去突出他的新疆生活背景，这种纯粹的现代民谣也并没有因为加上新疆民族乐器而变成新疆音乐，因为音乐还是深受美国60年代民谣的影响比较重，就像皮特？西格在他的民谣中加进去班卓琴一样。

　　这个时代本来不该缺少民谣，也不该缺少来自社会底层的声音，更需要知识阶层对底层的人文关怀，但是由于种种原因，这些声音都缺失了，但我还坚信一点，发自肺腑的歌唱可能不是完美的，但是最动人的。