约翰.威廉姆斯

　　"我们所做的一切，有太多都是那样的昙花一现、瞬间即逝，甚至连我们自己亦很快淡忘。如果我们的创作能在人们的记忆长河中留下持久的魅力，那将是很让人欣慰的事。" -- 约翰.威廉姆斯于1979年

约翰.威廉姆斯

　　约翰-威廉姆斯是世界上名气最大、最受尊重的电影配乐大师之一，曾获得过五次奥斯卡奖、九次格莱美奖、三次金球奖、两次艾美奖、一项英国学院奖以及43次奥斯卡奖提名。到目前为止，他曾为257部影片创作音乐并担任音乐总监。就他的创作来说，他可以欣慰地看到人们将永久地铭记着他的经典之作。

　　约翰.威廉姆斯（John Williams）1932年2月8日生于纽约城。作为电影制片厂乐师的儿子，早年便在赫赫有名的加州洛杉矶分校受过良好的教育，在空军服完役后，他返回纽约进入Juilliard School深造，学习钢琴。在纽约期间他曾加入爵士乐团担任钢琴手的工作，成为一名钢琴家也是他最初的志愿。以后，他凭借着自身独有的演奏天赋，参与了著名配乐大师亨利曼西尼的Peter Gunn系列。自从在六十年代艾尔文.埃伦制作的几部电视冒险剧的音乐创作中显露才华之后，并且赢得两座艾美奖，这两部作品分别是《海蒂》和《简爱》，同时这段时间约翰威廉斯也有许多出色的喜剧电影音乐，威廉姆斯逐渐成为当时颇引人注目的作曲家、编曲人及音乐监制。

　　1967年，约翰威廉斯为爵士音乐剧《娃娃谷》担任编曲（Adaption），首次获得金像奖提名，而1969年入围金像奖的《华丽冒险》，则是约翰威廉斯首次以原著配乐入围金像奖，由于《华丽冒险》、《偷龙转凤》等作品的创作，约翰威廉斯几乎被定型成喜剧电影音乐家。

　　1971年他更以音乐剧《屋顶上的提琴手》获得奥斯卡最佳音乐编曲奖，这是他的首座金像奖，其独树一格的华丽交响曲风颇受瞩目，陆续为他获得许多为电影作曲的机会。之后进入了John Williams 70年代早期的灾难片时期，其中包括《海神号》，《大地震》与《火烧摩天楼》等灾难电影音乐都获得金像奖的提名。在这个时期的作品中，约翰威廉斯虽未跳脱当时流行的轻音乐或爵士音乐等配乐模式，不过也不乏具有交响乐实力的片段，尤其在管弦电影音乐日渐式微的70年代，这些灾难电影音乐是当时少数保持交响配乐传统的作品。

　　也许正因为这些灾难电影音乐累积的经验，使得约翰威廉斯得以在1975年以《大白鲨》风靡世界，并拿下他个人的第二座金像奖，而这才是他的第一座原著配乐金像奖。一九七五年夏天，权威的纽约时报影评说《大白鲨》不过是一部故弄玄虚的怪兽恐怖片，但是观众不信影评，大家排着长龙，等着进场听约翰威廉斯步步进逼，比心跳还要狂猛的惊悚的乐声，享受恐怖之后的虚脱。那年他就已经四十五岁了。那时候大导演斯皮尔伯格年仅二十八。

　　1978年，约翰威廉斯得到了他的第三座奥斯卡。《大白鲨》疯狂卖座之后，斯皮尔伯格的兄弟卢卡斯耗资一千万美金，拍了部科幻电影《星际大战》，卢卡斯请教斯皮尔伯格谁是作曲高手，斯皮尔伯格想都没想就说："约翰威廉斯！"约翰看完还没做特效的毛片后，认为这是一部让高中小伙子们看的娱乐片，就参考浪漫乐派曲风，写了很有"帝国"风情的音乐，而且还亲自指挥伦敦交响乐团百人合奏，没想到电影全球狂卖，电影原声唱片更是大受欢迎，这真是让当时很多电影界人士大跌眼镜的事。在《星际大战》的电影配乐里，约翰威廉斯表现出炉火纯青的主题式变化不仅创造出一部华丽磅礴，排山倒海的的太空歌剧，而且他的配乐技巧，也对日后的好莱坞电影音乐产生了深远的影响，同时这一张原声碟在市场上的空前成功，也宣告了纯音乐的配乐在商业上的实力。在当届金像奖中，斯皮尔伯格，卢卡斯与威廉斯无疑是最闪亮的明星，《星球大战》配乐的成功，也带领管弦交响配乐的风潮重返好莱坞。

《星际大战》

《ET》

《辛德勒名单》

　　1983年，约翰威廉斯的第四部奥斯卡作品《ET》展现在世人面前。22年前，在黑洞洞的电影院里，当看到那个小外星人笨笨地把几颗M&M巧克力豆放在男孩的被子上时,当它细长的手指和男孩受伤的手指慢慢触碰到一起时，一个崭新的世界被打开了--之前几十年人们一直营造出的凶残恐怖的外星人形象，在这个有一双棕色温柔大眼睛的小家伙面前土崩瓦解了。虽然它不会说人类的语言，长相又怪异,但是它眼神中的那份无辜、天真和诚实却打动了无数观众，于是当影片中濒死的E.T.无助地呼喊着"HOME，HOME"的时候，不知道有多少成年人陪着自己的孩子哭得一塌糊涂；而当那个经典得不能再经典的"月球飞车"镜头出现时，他们又和孩子们一样，顾不得擦去眼角的泪花就破涕为笑。如今，这个外星故事已成为美国电影史上重要的作品之一，成为美国文化的一部分。当然，其中也包括约翰威廉斯为影片谱写的原声音乐。

　　他94年获得了第五座奥斯卡：《辛德勒名单》。

　　在影片原声唱片的封底上，刊印着导演斯皮尔伯格的一段肺腑之言：

　　"……约翰？威廉斯在为这部影片配乐时，选择了简练柔和的旋律。与此相反，在我们过去合作的所有影片中，大多需要一种与画面密切配合的戏剧性效果，比如《印地安纳？琼斯》、《大白鲨》、《第三类接触》等等。而在《辛德勒名单》中，我们必须找到新的起点，摆脱固有的一些艺术风格。毫无疑问，只有用一束深邃的目光和一颗不平静的心，才能找到配乐的精髓所在。

　　与约翰合作的是举世闻名的小提琴家伊扎克？帕尔曼，他也是犹太人，……这次两位巨人的共同奉献在电影史上又写下了光辉的一页。《辛德勒名单》可以说是我电影生涯中最深刻的一部作品。我感谢他们为这部影片付出的巨大努力。"

　　正如斯皮尔伯格所说，威廉斯在这部影片中使用了与过去那种力求音画同步的写实主义截然不同的创作手法。音乐所注重的不再是"景"，而是"情"。它所着重表现的不再仅仅是画面本身，更多的是人物(对于这部影片来说，同时还是一个民族)的复杂、沉重的内心世界。在风格上，他采取了浪漫派音乐的传统写法。　

　　综观全球10大卖座片的名单，约翰威廉斯和斯皮尔伯格合作的就有《侏罗纪公园》、《外星人》与《失落的世界：侏罗纪公园》3部，若再加上与乔治卢卡斯合作的《星球大战首部曲-幽灵的威胁》、《星球大战4》，由威廉斯担纲音乐的片子就占去10大的一半，20世纪最伟大的电影音乐大师的称号实至名归。而5座奥斯卡(43次提名)、3座金球奖(31次提名)、9座葛莱美奖(27次提名)、7座英国影艺学院奖(？次提名)的最佳电影音乐奖荣耀更是锦上添花。

　　我们知道，约翰威廉斯的电影配乐作品有257部，仅获奥斯卡提名的就有43次，这其中《哈利波特之阿兹卡班的囚徒》是老约翰2005年最新获得奥斯卡提名的作品。在我们的视野中，老约翰的最新作品应该是《世界大战》吧。很多听友还怀着美好的憧憬期待在影院中伴着老约翰的音乐观赏这部"太空版的《辛德勒名单》"；而老约翰担任配乐的斯皮尔伯格作品《艺妓回忆录》正在后期制作，《慕尼黑》、《超人归来》正在拍摄中，《印第安纳琼斯》第四集已经宣布投拍，看来，老约翰还真是老当益壮啊。

　　乔治．鲁卡斯曾表示，威廉斯是任何一个导演梦想中的工作伙伴，也难怪有乐评人认为，当今电影音乐界中，只要威廉斯认了第二，大概就没有人敢认第一了。

　　是电影造就了约翰威廉斯，而约翰威廉斯则进一步的，将自己的音乐带出电影外，走入音乐演奏会中。同时，约翰威廉斯也一直尝试协奏曲，音乐剧等非电影音乐创作，曾和不少知名交响乐团，如伦敦爱乐合作发表他的非电影音乐作品。

　　音乐的震撼性与爆发力是威廉斯音乐另一项所向披靡的特色，尽管威廉斯曾表示他个人对进行曲并没有特别的喜好，之所以作了这么多的进行曲只是视影片本身的特质和需要而定，但无疑的，威廉斯的进行曲不仅自成一家，而且威力惊人，也因为这样的音乐特色，威廉斯曾多次应邀为奥运会这样的国际盛会谱写开幕曲。

　　也由于在电影界和音乐界的辉煌成就，威廉斯于1980年正式出任在当时已有85年历史的波士顿通俗交响乐团第19任指挥，直到1993年才卸任，其间不仅多次巡回演出，而且录制了多张告示牌排行榜上的冠军专辑，音乐种类型态丰富，在流行交响乐的领域独领风骚，早期的专辑由 Philips 发行，而近年则是由 Sony 发行，其中亦重录了许多威廉斯的经典作品。

　　John Williams的大部分作品都是电影音乐，据他自己认为："电影配乐家最常犯的错误之一是，自以为自己所做的音乐会让观众全神贯注地感受到它的存在，事实上，电影中的音效、对白，都是音乐在引人注意时的劲敌，也因为如此，若能从电影中取得一段音乐且具备完整的独立性的话，那真是微乎其微的奇迹。"这是他认为"影片"与"音乐"间的"主""从"关系的分界，但不可否认的是，他的多部电影音乐作品，至今依旧有独立欣赏的价值！

　　作为一位电影音乐人，Williams的自我风格以及其智能与努力，使他成为了最杰出的电影音乐大师之一！

　　在中外电影音乐人中，大概很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以包容得下这千变万化的不同曲风；你或许更难想象这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱，约翰.威廉姆斯常盛不衰的创作灵感使他傲立于不败之地，在电影音乐的发展中留下了光辉的一笔。 文字编辑：阿当